V CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL SMTH + MMMAD
La quinta edición de la convocatoria internacional SMTH x MMMAD invita a artistas digitales a explorar el worldbuilding como práctica crítica y especulativa. En un presente marcado por crisis ecológicas, desigualdades sociales y una aceleración tecnológica sin precedentes con el horizonte del 2030 como punto de inflexión, el arte digital se propone como un espacio de excepción donde imaginar mundos no es un gesto de evasión, sino una necesidad urgente.
Buscamos obras que diseñen universos abiertos, en transformación, capaces de cuestionar las estructuras políticas, sociales y tecnológicas actuales y de abrir nuevos imaginarios para el futuro.
En esta edición contamos con la colaboración de los centros: CC Príncipe Pío (Madrid), CC Plenilunio (Madrid), CC Zielo Pozuelo (Madrid), CC L'Aljub (Alicante), CC Isla Azul (Madrid), CC Boulevard Vitoria (Vitoria), CC Lagoh (Sevilla), CC Oasiz (Madrid), CC Max Center (Bilbao), CC Nuga (Madrid), CC Palacio de Hielo (Madrid), CC Nueva Condomina (Murcia), CC L'IllaDiagonal (Barcelona).
La convocatoria estará abierta del 27 de octubre al 10 de diciembre de 2025.
Un jurado de artistas digitales compuesto por Ada Sokół, Enrique Agudo y Sam Balfus seleccionará las cinco mejores obras, que recibirán un premio de 1.000,00€ cada una y serán expuestas en las pantallas de los centros comerciales de enero a abril de 2026.
TEMA
WORLDBUILDING
Desde los mitos fundacionales hasta la ciencia ficción contemporánea, cada relato visual ha servido tanto para reflejar la realidad como para proponer alternativas. Hoy, en un presente marcado por crisis ecológicas, desigualdades sociales y una aceleración tecnológica sin precedentes, imaginar otros mundos ya no es un gesto de evasión, sino una necesidad urgente. El horizonte del 2030 se presenta como un punto de inflexión en Occidente: el momento en que se pondrán a prueba compromisos climáticos, económicos y políticos que definirán las próximas décadas.
El worldbuilding es una práctica extendida en la literatura, el cine y los videojuegos: la creación de universos completos con sus geografías, reglas y mitologías. Pero más allá de esta construcción planificada, el arte digital nos permite pensar el worldbuilding
como un proceso vivo y relacional, cercano al concepto de worlding: mundos que se hacen mientras se habitan, abiertos a la transformación y a la incertidumbre.
Como en el círculo mágico descrito por Johan Huizinga, el arte puede generar espacios de excepción donde las reglas habituales se suspenden, dando lugar a nuevas lógicas, territorios y comunidades. Obras como las simulaciones narrativas de Ian Cheng encarnan esta idea: ecosistemas digitales en los que personajes y entornos evolucionan de manera autónoma e impredecible, proponiendo mundos que escapan al control absoluto del creador.
El worldbuilding comparte también con los entornos sandbox la posibilidad de experimentar sin guiones prefijados: espacios abiertos donde ensayar hipótesis, jugar con las reglas y especular con futuros posibles.
Desde esta perspectiva, construir mundos en el arte digital se convierte en un ejercicio tanto poético como político: imaginar otras formas de comunidad, cuestionar las fronteras entre lo natural y lo artificial, y expandir los límites de lo posible.
Con esta convocatoria invitamos a artistas digitales de todo el mundo a practicar el worldbuilding: crear mundos críticos, especulativos o utópicos que nos permitan confrontar las urgencias del presente y abrir imaginarios hacia lo que aún no existe.
Desde los mitos fundacionales hasta la ciencia ficción contemporánea, cada relato visual ha servido tanto para reflejar la realidad como para proponer alternativas. Hoy, en un presente marcado por crisis ecológicas, desigualdades sociales y una aceleración tecnológica sin precedentes, imaginar otros mundos ya no es un gesto de evasión, sino una necesidad urgente. El horizonte del 2030 se presenta como un punto de inflexión en Occidente: el momento en que se pondrán a prueba compromisos climáticos, económicos y políticos que definirán las próximas décadas.
El worldbuilding es una práctica extendida en la literatura, el cine y los videojuegos: la creación de universos completos con sus geografías, reglas y mitologías. Pero más allá de esta construcción planificada, el arte digital nos permite pensar el worldbuilding
como un proceso vivo y relacional, cercano al concepto de worlding: mundos que se hacen mientras se habitan, abiertos a la transformación y a la incertidumbre.
Como en el círculo mágico descrito por Johan Huizinga, el arte puede generar espacios de excepción donde las reglas habituales se suspenden, dando lugar a nuevas lógicas, territorios y comunidades. Obras como las simulaciones narrativas de Ian Cheng encarnan esta idea: ecosistemas digitales en los que personajes y entornos evolucionan de manera autónoma e impredecible, proponiendo mundos que escapan al control absoluto del creador.
El worldbuilding comparte también con los entornos sandbox la posibilidad de experimentar sin guiones prefijados: espacios abiertos donde ensayar hipótesis, jugar con las reglas y especular con futuros posibles.
Desde esta perspectiva, construir mundos en el arte digital se convierte en un ejercicio tanto poético como político: imaginar otras formas de comunidad, cuestionar las fronteras entre lo natural y lo artificial, y expandir los límites de lo posible.
Con esta convocatoria invitamos a artistas digitales de todo el mundo a practicar el worldbuilding: crear mundos críticos, especulativos o utópicos que nos permitan confrontar las urgencias del presente y abrir imaginarios hacia lo que aún no existe.
CARTEL
THEO TRIANTAFYLLIDIS
Para ilustrar el tema de la convocatoria 2025 hemos contado con la colaboración del artista digital Theo Triantafyllidis, con su obra BugSim:
“Una valiosa porción de vida microscópica preservada en un terrario de cuidados intensivos. A través de una superficie de vidrio húmeda y entre una vegetación exuberante se extiende una activa colonia de hormigas. Lenta y meticulosamente, trabajan para transformar un frágil barro púrpura en una estructura que puedan llamar hogar. De esta estructura crece todo un bosque de diminutas plantas florales. Ramificándose y floreciendo en todas direcciones, llaman a ser polinizadas por réplicas zumbantes de abejas melíferas. Un caracol aromático y un escarabajo pelotero prestan su ayuda, mientras una mantis tormenta y una araña azucarera completan el ecosistema de microfauna, rezando por un bocado.
BASES LEGALES
V EDICIÓN CERTAMEN INTERNACIONAL
INSCRIPCIÓN
PRESENTA TU OBRA
JURADO 1/3
JURADO 1/3
ENRIQUE AGUDO
Enrique Agudo, artista y director creativo nacido en Madrid y con base en Los Ángeles, explora los límites entre el arte y la tecnología. Se formó como arquitecto en la Architectural Association y en la IE University, completando sus dos másteres en el Southern California Institute of Architecture (MArch 2 y MFA en Ficción y Entretenimiento). En los inicios de su carrera, trabajó con el artista hispano-estadounidense Daniel Canogar, quien fue un mentor e influencia fundamental, antes de abrir su propio estudio en 2019.
JURADO 2/3
ADA SOKÓŁ
Ada Sokół es una artista y diseñadora 3D polaca cuyo trabajo navega entre la imaginería digital hiperrealista y las visiones oníricas arraigadas en la imaginación ecológica. Autodidacta y con más de una década de trayectoria, crea formas digitales precisas que exploran la relación entre la naturaleza y la tecnología. A través de colaboraciones con marcas como Prada, Nike y Gentle Monster, junto con exposiciones e instalaciones, Sokół desarrolla narrativas especulativas que proponen formas alternativas de percibir y de existir en futuros sintéticos.
JURADO 2/3
CROSSLUCID
CROSSLUCID es un colectivo artístico (fundado en 2018) que trabaja en proyectos altamente colaborativos y multidisciplinarios en coevolución con la tecnología. Su trabajo e investigación convergen en la exploración del yo como una red; la intimidad y el potencial de una realización placentera a través del ámbito digital, y la reimaginación de nuestras alianzas con la tecnología vista como parte de una biosfera simpoiética y una conciencia universal post-material. A través de exploraciones que abarcan la creación cinematográfica, la Inteligencia Artificial poética, técnicas de collage y ensamblaje en múltiples capas, así como intervenciones basadas en experiencias, crean escenarios y formatos experienciales que inspiran el prototipado y ensayo de futuros potenciales, avanzando en valores metamodernos.
JURADO 3/3
SAM BALFUS
Balfua (también conocido como Sam Balfus, nacido en 1994 en Los Ángeles) es un artista y músico radicado en Berlín. Su obra abarca una amplia variedad de técnicas digitales y analógicas, incluyendo dibujo, escultura, performance en vivo, CGI, animación, escultura en realidad virtual, impresión 3D e inteligencia artificial. Sus piezas animadas suelen ser audiovisuales, integrando efectos de sonido y pasajes musicales que él mismo compone y graba con instrumentos acústicos y electrónicos.
Interesado en la creación de mundos, la fantasía y los territorios que escapan a la experiencia descriptible, el trabajo de Balfua existe dentro de su propio mundo espiritual digital, el Sayssiworld, habitado por criaturas místicas y abstractas llamadas Slollas.
ESPACIOS EXPOSITIVOS
13 ESPACIOS // 7 CIUDADES
ESPACIOS EXPOSITIVOS
13 ESPACIOS // 7 CIUDADES
